Перейти к содержимому

Art-zero

bph,gdpbntkmyjt bcreccndj

  • art zero
  • embroidered paint
  • Tanya Lyakhovich-Karamyan
    • designer clothes
    • jackets and coats
    • shirts and dresses
    • interior
    • fragments
    • textile jewelry
      • bracelets
      • necklace
    • painting
    • graphics
  • anna karamyan
    • painting
    • watercolor
    • graphics
  • Konstantin Am. Karamyan
    • drawings
    • graphics
    • painting
  • Ivan Karamyan
    • drawings
    • landscape pastel
    • painting
    • pastel
  • exhibitions
    • Выставка «Мозаика Пространства»
  • artists
  • family

art zero

Я решил написать небольшой спойлер, как-то объясняющий название нашего сайта Art Zero. Скорее для себя, чтобы сбросить груз. Но вполне возможно, что это кому-то покажется занимательным. Изначально этот сайт должен был быть просто про искусство, этакая говорилка-болтушка. Затеяли мы это с моей ученицей, главным образом, чтобы преодолеть ее депрессию. Название предложил я. Art Zero — нулевая отметка. Констатация нулевого интереса к изобразительному искусству в наше время. Тут есть важная оговорка. Интерес к искусству утрачен современным обществом, а не современным человеком. Человек-соло в общем его не терял, так как его особенно и не испытывал. Человек-соло вообще не слишком меняется, при изменениях времен. Меняется человек общественный. К примеру, во второй половине 19-го столетия, какой-нибудь французский буржуа из Шампани или из Бретани, прихватив оболтуса-племянника, ехал в Париж на Осенний салон — ругать импрессионистов. Отношение этих двух людей к импрессионизму было не суммой их одинарных отношений, а отдельным качественным отношением. И в основе этого качества был их совместный интерес. Сегодня этого интереса нескольких людей к изобразительному искусству просто нет. Как ни стараются кураторы концептуального искусства — они не в силах преодолеть этот спад общественного любопытства. К слову сказать, художники зачастую ругают проектное искусство, считая его повинным в этой потере интереса к искусству. Я думаю что концептуалисты тут ни причем. Если и искать какие-либо «объяснялки», то скорее всего они в области интернета. Я не буду в рамках этого спойлера дальше разбираться в причинах спада общественного любопытства к изобразительному искусству. Может быть, следует написать об этом отдельно. Как бы то ни было, но моя ученица избавилась от депрессии, и, вместе с этим, избавилась, в свою очередь, и от интереса к сайту болтушка-говорилка. Тогда я и решил сделать сайт наших работ. Название я решил оставить.

Вопрос нужно или не нужно людям изобразительное искусство, для меня не стоял никогда как-то особенно остро. С самых первых своих осознанных шагов на этом поприще я был уверен что оно никому не нужно. Когда же я наблюдал обратное, то считал что это неправильно, и что так не должно быть. Я и сегодня считаю, что интерес к искусству — своего рода психологическая аномалия. В 80-е годы, когда я делал свои первые осознанные шаги как художник, важное значение изобразительного искусства для общества и для каждого человека, в кругу моих родителей, их друзей, да и вообще, в обществе, считалось не подлежащим обсуждению. Считалось, что разумеется без искусства нет жизни на земле. Я, кстати, застал времена, когда выстраивались огромные очереди на выставки современных художников. Люди занимали очередь еще с вечера и т.д. Кто-то возразит, и сегодня такое можно увидеть, например. на выставку Валентина Серова в Третьяковке. Да, это так. Но это скорее интерес не к искусству, как таковому. а к депозитарной его части. Этот интерес остался конечно. Люди хотят смотреть на что-то «стоящее». Там не просто красиво и нравится, там еще много нулей в ценнике. Сегодня людям общественным это важно. А в советское время и в период перестройки, и недолгий период постперестройки это все-таки был другой интерес. Больше к современному и более бескорыстный. Он был скорее похож на интерес французского общественного ругателя-обывателя 19-го столетия.

В то время, повторюсь, я испытывал определенный диссонанс. Все вокруг меня полагали что искусство очень важно, я же считал что не очень. Собственно с этим убеждением я и дожил до сегодняшнего времени, по инерции полагая, что мало что поменялось. Но в одной из бесед, со своим давнишним другом, художником, в юности фанатом-стоиком изобразительного искусства, я вдруг прозрел. На мой вопрос, что он в настоящий момент рисует, он ответил мне, что ничего. Он не рисует ничего, потому что это никому не надо. Зачем делать то, что ни у кого не вызывает любопытства? Это было для меня неожиданно. Вот примерно в этот момент я осознал, что все встало наконец на свои места. Моя точка зрения на этот вопрос, наконец совпала с общественной =))

Собственно поэтому я и решил оставить название Art Zero. Art Zero — некий нулевой километр, от него возможен одинаковый отсчет, что в сторону города, что в сторону леса. Куда двинется интерес «человека общественного» мне неведомо. Я останусь на своей нулевой отметке.

Иван Карамян

история одного понимания
с пониманием все понятно =))

Иван Карамян. Художник, автор проекта.

Таня Ляхович-Карамян. Художник, дизайнер, автор проекта.


Основная идея ресурса Art Zero — собрать и показать наши работы, а также работы художников нашей семьи. На Art Zero опубликованы произведения художников 2-х поколений семьи Карамян. На сайте также есть разделы, посвященные истории семьи и статьи о самих художниках. В разделе Exhibitions планируется публиковать материалы о значимых событиях и выставках в которых мы принимаем участие в настоящий момент, или принимали в недавнем, обозримом прошлом. Поскольку работ у каждого художника много, мы отсортировали их по разделам, в основном, по признаку техники исполнения. Кроме того на сайте есть раздел Embroidered paint — «Вышитая живопись». В этом разделе показаны как наши совместные работы, так и работы каждого автора. «Вышитая живопись» это название техники, в которой начала работать Таня в 2007 году. В 2015 году мы сделали нашу первую совместную работу. С этого времени, помимо собственных работ, мы делаем «Вышитую живопись» вместе. Более подробно об этих работах сказано в разделе Embroidered paint.

Несколько разделов в настоящий момент готовы. Раздел painting 1947-1988 years / Anna Karamyan. Раздел watercolor 1950-1957 years / Anna Karamyan. В ближайшее время мы планируем открыть разделы Константина Амаяковича Карамяна: drawings / Konstantin Am. Karamyan и graphics / Konstantin Am. Karamyan.

home>>

Иван Карамян Таня Карамян, живопись, картины, изобразительное искусство, акриловая живопись. современное искусство.
embroidered paint
Анна Карамян московский пейзаж московская живопись 1960-х
Anna karamyan painting
Таня Карамян, дизайнерская одежда, лен, рубашка из льна, льняная рубашка, вышитая рубашка
shirts and dress
Карамян акварель Крым
Anna karamyan watercolor
art zero
jackets and coats
Татьяна Карамян, дизайнерская одежда, авторская одежда, лен, льняное платье, платье из льна, вышитое платье
designer clothes

КарамянКарамян одеждаКарамян одежда

Карамян одежда

contacts

8 916 438 2001
tkaramian@yandex.ru

search

Авторское право © 2025 Art-zero | Дизайн ThemesDNA.com